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Nous vous montrons aujourd’hui comment lancer votre carrière de galeriste pour découvrir quels artistes vous inspirent, pour poser les bases de l’apprentissage et pour créer l’espace idéal pour les briques et le mortier. Le rôle du galeriste est l’un des plus importants du monde de l’art. Un mélange complexe d’adoration sans vergogne pour les œuvres d’art et le sens des affaires, en tant que choix de carrière, c’est autant une passion qu’une vocation.
Possédant une galerie, généralement un espace physique permanent, le galeriste travaille en symbiose avec les artistes vendant leurs œuvres à des collectionneurs. En jouant le rôle de relais, ils peuvent changer le cours de l’histoire de l’art grâce au travail qu’ils choisissent de représenter. Mais que faut-il pour devenir galeriste ?
Formez-vous
Il n’y a pas de règles en soi sur ce que vous devriez étudier pour devenir un galeriste. Juggernaut Larry Gagosian a obtenu son baccalauréat en littérature anglaise. David Zwirner a étudié le jazz, tandis que Victoria Miro et Manuela Wirth ont débuté comme enseignantes, Pascal Robaglia a été diplômé de l’école supérieure de commerce de Dijon.
Affûtez vos talents
Pour vraiment faire se démarquer dans le monde de l’art, aucune étude ne peut compenser votre passion. La meilleure formation consiste à s’entourer d’art en visitant des musées et des galeries. Présentez-vous devant une œuvre, analysez-la et voyez ce qui vous parle. Pour représenter un artiste, vous devez vraiment comprendre les intentions de son travail. La formation de ces liens constitue le fondement de votre carrière de galeriste.
Identifiez les artistes qui vous intéressent et vous passionnent, et ce sont leurs galeries pour lesquelles vous devriez chercher à travailler. En acquérant une expérience pratique, vous commencez à comprendre les nuances de l’interaction entre artiste et collectionneur.
Déterminez vos points forts
Si vous souhaitez devenir galeriste, vous devez posséder un ensemble de qualités innées. L’empathie est nécessaire. La majeure partie de votre temps est consacrée à la recherche d’un compromis entre les désirs, les besoins et les aspirations de l’artiste et du collectionneur.
Certains artistes, par exemple, veulent des conseils créatifs, alors que d’autres peuvent vouloir un galeriste uniquement pour commercialiser leurs œuvres. À cette sensibilité et à cette intuition s’ajoute la confiance en la vente, qui découle directement de la croyance en l’œuvre artistique et de la connaissance de l’industrie accumulées au fil du temps et en suivant de près le marché de l’art. En tant que galeriste, votre travail consiste à rehausser le profil de l’artiste par le biais des ventes, en assurant la couverture de la presse et, à long terme, en établissant sa place au sein de la structure du musée.
Il existe de nombreux types de galeristes: certains sont connus pour leur influence sur les ventes; d’autres sont reconnus pour tirer le meilleur de leurs artistes de manière créative; certains se spécialisent dans les domaines des artistes en retard; tandis que d’autres sont réputés pour découvrir de nouveaux noms. Vous devez vous demander quel type de galeriste vous voulez être.
Trouver son propre espace
Une fois que vous avez des artistes à représenter et que vous êtes prêt à exposer leurs œuvres, vous devez trouver un espace qui correspond à vos besoins. La géographie est importante et différentes villes ont des offres différentes.
Par exemple, beaucoup d’artistes s’installent à Paris car les elle est considérée comme la ville de l’art. Les galeries y sont donc présentes pour répondre à leurs besoins.
Enfin… Volez de vos propres ailes
Maintenant que vous avez posé les briques et le mortier, envisagez de vous inscrire à l’une des nombreuses foires d’art organisées dans le monde entier. Les galeristes sont invitées à soumettre une proposition, qui est ensuite examinée par un comité de sélection qui examine le design de l’exposition, les fondations et l’intention.
